Septiembre

El "examen" de recuperación consistirá en entregar unos trabajos de análisis hechos en casa y contestar unas preguntas cortas relacionadas con éstos el día del examen. Estos trabajos se me podrán entregar por correo electrónico o en mano hasta el mismo día del examen (publicaré la fecha exacta en cuanto me lo comuniquen a mí).


Se trata de las siguientes partituras:

• Este motete de Philippe de Vitry.
• Esta sonata de Antonio Soler.
• Una fuga de Bach a elegir entre las incluidas en esta carpeta.

Si tenéis dudas, aquí estoy. :)

Sonata nº 29 en Fa Mayor de J. Haydn

Os dejo aquí la partitura que vamos a ver el lunes en clase, para que vayáis echándole un vistazo. En principio analizaremos sólo el primer movimiento.

Aquí os dejo también una grabación.

¡Hasta el lunes!

Análisis

El lunes 31 tendremos la prueba de análisis, que tendrá dos partes:

a) análisis de una partitura (que también podréis escuchar).
b) análisis auditivo (sin partitura).

Traeros vuestros mp3 para escuchar las grabaciones tantas veces como queráis. También os recomiendo lápices de colores para escribir sobre la partitura.

Antes del examen me tendréis que entregar analizadas una invención (no vale la nº 1) y una fuga de la carpeta del tercer trimestre, a vuestra elección. Se hará media de estos trabajos con la prueba.

Audiciones

Para los que no pudieron venir el lunes, os recuerdo que el día 10 de mayo tenemos el test de audiciones. Escucharemos fragmentos del repertorio de clase (11) y algunas piezas que no conocemos (3) para analizar "con las orejas".

Autoevaluación II

En esta carpeta encontraréis la prueba de ayer y los fragmentos que escuchamos:

Y en este enlace, un guión para un buen análisis de la partitura que tenemos aún pendiente.

"Agnus Dei" de Guillaume de Machaut

Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377) fue un importante poeta y compositor medieval francés.

Machaut fue y es el más célebre compositor del siglo XIV. Compuso en numerosos estilos y formas. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova. Machaut motivó el desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Sus modos de composición fueron influencia para muchos compositores durante varios siglos.

Analizaremos la segunda parte del Agnus Dei de la Misa de Guillaume de Machault (ésta es la sección que se usa para el segundo Agnus y es el compás 22 de muchas ediciones modernas). Ya en los primeros compases de esta sección, encontramos una talea en la voz del contratenor (primera voz sobre el tenor) imitada por el tenor en el compás siguiente:

De ahí en adelante el uso de taleas se hace más frecuente e importante. Por ejemplo en el triplum (tercera voz sobre el tenor) encontramos una talea de 6 compases que se va a repetir dos veces:

En el cantus (segunda voz sobre el tenor) encontramos otra talea también repetida dos veces:

En el contratenor (primera voz sobre el tenor) vemos una talea repetida dos veces, luego es levemente variada (T4b) antes de ser repetida una última vez en su forma original:

Por último, el tenor se basa en una talea que se repite cinco veces:



Como podéis ver, este pasaje es casi completamente isorítmico en todas sus voces.

Sederunt principes de Perotin

Como ya hemos visto, el organum es una de las primeras formas polifónicas de la música occidental. Surge en la Edad Media, cuando a una composición gregoriana, monofónica por definición, se le añade una línea melódica más grave, llamada vox organalis, a una distancia fija (a intervalo de cuarta o quinta, casi siempre), que se mueve en paralelo con la línea melódica gregoriana, llamada vox principalis. Este es el tipo de organum más básico, llamado paralelo o purum.


En el Ars Antiqua, el organum sufre una gran evolución: aparece el organum melismático, en el que una voz mantiene una nota mientras otra(s) hacen grandes melismas. Se escriben organa (plural de organum) a tres y cuatro voces y, con el fin de afianzar la polifonía, se aplican patrones rítmicos a las voces.

Perotin es un compositor medieval del Ars Antiqua, que trabajó en la llamada Escuela de Nôtre-Dame de París a principios del siglo XIII. Entre sus composiciones destaca el organum Viderunt omnes, un encargo para el día de Navidad del año 1198, y el organum Sederunt principes.

Sederunt principes es un organum a cuatro voces. Por tanto, es un organum quadruplum. La vox principalis es la más grave, que se encarga de mantener una nota para cada sílaba de la palabra Sederunt, mientras las tres voces más agudas realizan melismas. Por eso, es un organum quadruplum melismático. Se comprueba que el paso de una sílaba a la siguiente es muy lento, porque los melismas de las voces superiores son muy largos. Además, para ir juntas, utilizan patrones rítmicos en homofonía, por lo que, en realidad, es un organum quadruplum melismático medido.

La interpretación se hace con tres tenores y un bajo, interpretando este último la vox principalis. Por la definición de organum, es una obra vocal a capella. Pertenecía a una obra mucho mayor, cuya interpretación debía llevar unos 20 minutos. El texto está tomado del gradual (perteneciente al propio, recordemos) del día de San Esteban, patrón de la catedral de París. La voz tenor está tomada de la línea melódica con la que se cantaba la palabra Sederunt en el gradual.


¡Gracias a Víctor Barbero por su post! 
http://blog.victorbarbero.com/2007/11/18/sederunt/

III Curso de Análisis Musical "Sevilla 2010"

La asociación "Suono dal niente" acaba de lanzar el III Curso de Análisis Musical "Sevilla 2010", que tendrá lugar en nuestro conservatorio los días 10 y 11 de abril.

Se analizarán las cuatro formas principales de la música barroca y clásico-romántica: suite, fuga, sonata y lied. La temática va a ser muy interesante para nosotros y los ponentes, altamente recomendables.

Aprovecho para hacer bombo a uno de ellos, José Manuel Recio (Bragado). Os dejo la dirección de su blog "Audiciones comentadas", que está estupendo.

III Curso de Análisis "Sevilla 2010"

¡Ah! Podéis descargaros el formulario de inscripción aquí.

Lápices de colores

No olvidéis traer lápices de colores, que mañana empieza la diversión...

Entre nuestras herramientas diarias tampoco deberían faltar un pendrive y unos auriculares, aunque para mañana no nos hagan falta.

Nos vemos en clase.

Absolve Domine "Missa defunctorum"

Traducción: “Salva Señor, a todas las almas leales que se equivocaron, en su descanso. Y que gracias a ti son merecedores de escapar del último juicio. Y disfrutan con las luces en una felicidad eterna”

Estructura de la Pieza: La pieza se divide en tres partes (A,B,C) delimitadas por las dobles barras.

La parte A se divide en dos frases separada por la línea divisoria mayor además de aparecer otros signos de pausa como son las lineas divisorias menores y las líneas divisorias mínimas. Sin embargo la parte B y C también están delimitadas por las líneas divisorias mayores, pero no aparecen ninguno de los otros símbolos.

La clave en la que se escribe la partitura es do en cuarta línea y la nota más aguda es un sol que se repiten en dos ocasiones que coinciden con los puntos culmines de la obra.

Ritmo y Texto: Se puede decir que la obra es melismática porque en una sílaba aparece pasajes de muchas notas. Aunque en algunas ocasiones parece neumática porque se combinan notas por cada silaba y varias notas por sílaba.


Melodía y Texto: En la obra los neumas que más se repiten son los: Tórculus (tresillos por notas conjuntas), Porrectus (son tresillos por intervalos), también aparecen los Climacus (que son grupos de corcheas descendentes y ligadas). Podemos destacar que existen puntos donde la melodía continúa pero no existe texto para interpretar.


Modos: El modo en el que está compuesto es el “Tetrardus” porque su primera y última nota es “sol” que pertenece al modo VIII plagal, ya que la dominante que más aparece es “do”.


Función de la Pieza: La pieza pertenece a la parte propia de la misa es decir la parte variable concretamente al “Agnus Dei” puesto que es una misa de difunto.
En esta parte del análisis también hay que diferenciar los asteríscos que aparecen varias veces en la obra. Son los llamados erípemes y sirven para señalar dónde canta un solista y donde canta el coro, es decir, todo lo anterior al erípeme lo canta un solista y la parte de después la canta el coro.
Otra notación a examinar es la "V" tachada que también aparece en la partitura. Esto muestra el versículo donde se encuentra la frase en la Biblia.

Pueri Hebraeorum

Traducción: “Los niños hebreos gritaban y decían portando ramas de olivos enfrente del Señor: Salve Dios en las alturas. Por los siglos de los siglos. Amén.

Los niños hebreos vestidos, esperaban en el camino diciendo a gritos: Salve al hijo de David.”


Estructura de la pieza: La pieza se compone de 2 partes (A-B) delimitadas por las dobles barras. En la parte A hay 2 partes: la 1º va desde el comienzo hasta la primera línea divisoria menor y la 2º va desde ésta hasta la primera doble barra. La parte B se compone de una frase dividida por tres líneas divisorias menores (hay que comentar que la partitura está incompleta y que por tanto el análisis continuaría)


Ritmo y Texto: Es un canto gregoriano de estilo neumático puesto que en el texto se intercalan silabas asociadas a una nota y varias notas unidas a una sola sílaba.


Melodía y Texto: Los neumas que más abundan en la partitura son: los clivis (dos corcheas descendentes ligadas) y los pes (dos corcheas ascendentes ligadas) Podemos decir que ambas partes comienzan con la misma nota y la misma frase, hasta llegar a un punto cúlmine donde la frase empieza a descender. La melodía es interpretada por todo el coro, es decir cantan todos juntos.


Modo: La obra está compuesta en el modo Protus (porque comienza por la nota Re) y es del Modo II plagal porque prevalece su dominante que es Fa.


Función: La función de esta obra es de la parte del Sanctus de la Misa Ordinaria. Y dentro del calendario litúrgico la podemos encontrar en la cuaresma.

Análisis gregoriano

En la carpeta "Partituras" del área de archivos he dejado un pdf titulado "gregoriano para analizar" con varias piezas distinas. Elegiremos una de las piezas (también valen las dos primeras), dejamos nuestra elección en comentarios para que no nos repitamos y publicamos en el blog un análisis haciendo hincapié en la relación entre texto y música.

Debe incluir:

• Partitura
• Traducción del texto
• Estructura de la pieza (frases, puntos culminantes...)
  
• Ritmo y texto
• Melodía y texto
• Modo (justificado)
• Función de la pieza

Tarea 5. Los patos en la playa

Además de la partitura de la base rítmica, en el área de archivos de nuestra asignatura encontraréis el audio en mp3 para un trabajo -por fin- de "orejas" y no de ojos.

Nuestra tarea es analizar la contribución de la armonía, la melodía y el ritmo a la forma de la pieza que trabajamos esta semana en clase.

¡Espero vuestras aportaciones!

Tarea 3. Air de Lully

Empezaremos como analistas de estilo con esta piececita de Lully.


Tenemos que hacer un análisis desde el punto de vista del sonido, de la melodía y de la armonía, las perspectivas que hemos visto hasta el momento. No sólo se trata de enumerar sus características, sino de exponer con concisión -no hace falta irnos por las ramas- cómo estos parámetros contribuyen a la forma musical.

Cualquier pregunta, sugerencia o aportación serán bienvenidas en el blog.

Tarea 1. La melodía de El Padrino

En clase hemos escuchado y analizado "de oído" distintos fragmentos melódicos pertenecientes a música de diferentes géneros, estilos, tiempos y lugares. En ellos tratábamos de reconocer el "crecimiento" y la contribución de los elementos melódicos a la forma.

Aquí os dejo la tarea para los ausentes y para los olvidadizos. Si pincháis sobre la imagen la podéis guardar en un tamaño bueno para imprimir:


Os recuerdo que también había que pensar en una melodía corta conocida por todos para exponer brevemente de manera individual en clase. Podéis traeros la grabación en mp3 en un pen para que la podamos escuchar todos.